Desde o começo, está claro que não será um bom romance, uma ameaça amplificada no enquadramento insidioso dos efeitos visuais da Alemanha sejam eles captura de prédios, espaços ou corpos.

Quando Clare encontra-se trancada no apartamento de Andi enquanto ele vai para o trabalho, ela primeiro aceita a sua desculpa de só ter um molho com as chaves. Mas no segundo dia, evidências alarmantes revelam que ele pretende mantê-la lá, por trás das janelas reforçadas e portas de segurança pesada em um bairro isolado, sem tráfego pessoas.

Com uma calma fria, ele a culpa por ter escolhido ficar em vez de partir para Dresden, e há uma parte de Clare que possivelmente admite que ela estava subconscientemente procurando o perigo. As atitudes assustadoras de Andi em relação às mulheres são sugeridas por intercâmbios com estudantes e colegas professores, e pelo que ele percebe como a traição de sua mãe por deixar seu pai idoso (Matthias Habich). Mas principalmente, ele se esforça para manter uma domesticidade forçada, voltando para casa com flores e presentes, e preparar as refeições como se fossem um casal comum. Que compostura fria dá Riemelt muito poucas camadas para descobrir no que é em grande parte uma caracterização unidimensional.

Uma vez que todas as peças estão no lugar, muito do tautness e mistério da emocionante primeiro semestre do filme começa a cair. Seguindo a ação torna-se cada vez mais ingrata como Clare trabalha através de todas as suas opções, desde o raciocínio até a tentativa de escapar para brincar com a charada Andi de coabitação normal, mesmo incentivando suas noções retorcidas de propriedade.

Tão bom quanto Palmer é (exalando um distinta vibração Kristen Stewart aqui, o que faz pensar do adulto Panic Room kid), o thriller se torna previsível e mais prolongada. As chamadas de perto e os momentos de temor, os impulsos irracionais da empatia do refém para o captor e as terríveis descobertas enquanto ela percebe que o tempo está se esgotando – todos esses elementos começam a se sentir mais inevitáveis ​​do que absorventes. Como psicodrama, ele vai se desenrolando muito lentamente, talvez porque Shortland não vai longe o suficiente com o tema da síndrome de Estocolmo, mesmo que o pensamento cuidadoso foi claramente desempenhado por Teresa Palmer, o que nos mantém adivinhar sobre o grau em que Clare está fingindo ou sentindo.

O filme dá uma guinada em vez de corridas em direção a uma conclusão problemática envolvendo um personagem secundário que se estende a credibilidade de sua atuação, em última análise, sugerindo que Shortland exploranda a fora de forma dinâmica de relacionamento do que com os ritmos irregulares e sempre crescente firmadas da peça gênero que Síndrome de Berlim , eventualmente, ira torna-se.

Local: Sundance Film Festival (Competição de Dramas Mundial)
Distribuição: Vertical de entretenimento / Netflix
Elenco: Teresa Palmer, Max Riemelt, Matthias Habich, Emma Bading, Elmira Bahrami, Christoph Franken
empresa de produção: Aquarius Films
Diretor: Cate Shortland
Roteirista: Shaun Grant, baseados no romance de Melanie Joosten
Produtor: Polly Staniford

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