O sequestro e o aprisionamento de jovens mulheres tornou-se um novo e
surpreendente filme de cartas para diretores e atores indies. Dos Oscar vencedores de sucesso de Room, para Split, para o atual choque indie Hounds of Love, e até mesmo comédias como The Unbreakable Kimmy Schmidt, há muitos filmes detalhando uma armadura horrível e longa, mas o fio comum entre todos eles são uma atenção cuidadosa à vítima—certificando-se de que você está rooteando para a sua sobrevivência. O que torna Berlin Sydrome único dentro desta configuração é que ele possui alguma intimidade real entre o monstro e a sua presa, mas também continua a passar algum tempo com ele para mostrar a maquiagem de seu próprio ser, em oposição ao seu cativo. Teresa Palmer interpreta uma turista ao qual sente atração por um professor de Berlim (Max Riemelt) que faz com que ela fique na Alemanha alguns dias extras. Mas depois de ficar uma noite em sua casa, ele a tranca dentro de seu apartamento (em meio a prédios abandonados), na manhã seguinte ele faz dela não só sua escrava sexual, mas também sua amargura emocional. Suas tentativas de escapar exigem mostrar simpatia e dar apoio emocional ao seu captor, ao mesmo tempo em que ela descobre uma sala que prova que ela não era a primeira mulher que ele mantinha lá, e ela precisa se manter viva.

COLLIDER: Parece que estamos começando a ver uma série de filmes que estão se aproximando do sequestro e “mantendo” mulheres de vários ângulos. Porque você acha que existe essa curiosidade para explorar isso de muitas maneiras diferentes agora?

Teresa Palmer: Sim, eu estou percebendo em geral que há um fascínio por histórias mais sombrias. Se você olhar agora a explosão de documentários como Making a Murderer e The Keepers agora na Netflix, parece haver um movimento para explorar os lados mais escuros de nós mesmos. Eu não tenho certeza em que psicologia tem lá, mas para mim, eu estou interessada nisso porque é uma justaposição ao que está acontecendo na minha vida com um recém nascido, como você pode ver. Então por causa dessa justaposição, eu estou realmente fascinada por isso, mas estou igualmente aterrorizada por isso, e acho que mergulhar nele me faz me sentir mais segura como mulher e mãe por algum motivo. Saber mais sobre isso é terapêutico de uma maneira estranha. Sempre fui atraída por documentários desde que eu era criança. Eu amei Unsolved Mysteries. Eu era um verdadeiro crime quando mais nova. Com este eu amei o elemento da Síndrome de Estocolmo porque aacho que é algo escovado abaixo do tapete mais frequentemente do que não.

COLLIDER: Sim, há elementos de escape aqui, mas geralmente, estes filmes tendem a se concentrar na fuga e não tanto a psicologia do aprisionamento.

Teresa Palmer: Sim, eu amo que esta história não é preto e branco e, de fato, se concentra na humanidade de todos e cada um, não importa quão obscura elas parecem. Eu vi pequenas contas de Deus em Andy. Pequenas e pequenas contas de Deus , eu adoro que Cate Shortland fosse suficientemente corajosa para explorar isso também, porque pode ser controverso. Eu também acho que nós levamos um gênero que normalmente foi feito de uma certa maneira e abriu isso na nossa cabeça. Nós também damos uma voz ao agressor, e vemos sua história de fundo, e nós temos uma visão mais profunda sobre por que ele está fazendo as escolhas que ele está fazendo. Eu realmente amo isto. E também, no sentindo doentio, uma história de vinda de idade para Clare também nesta realidade enrugada. Neste ambiente de prisão, ela vem no seu próprio. Eu acho o comportamento humano realmente fascinante.

COLLIDER: Você disse que estava interessada nessas histórias desde cedo, e eu acho que realmente fala por que muitos de nós estão tendo obsessões com histórias mais sombrias, como você disse. Eu sei que tive espirais de pesquisa por conta própria que eu não estava realmente falando sobre as pessoas, e agora é como este coletivo “oh, você também está interessado nessa coisa desarrumada?”

Teresa Palmer: Sim! Há na verdade um apelido dado para as pessoas
interessadas nestas histórias. Há este podcast chamado My Favorite Murder, que são dois comediantes que se reúnem e falam sobre suas histórias favoritas de crime. Eles chamam as pessoas de “Murderinos” quando você está interessado nisso, mas você tem uma vida realmente excelente e você é borbulhante—eles especialmente acham engraçado quando as mães tem esse interesse. E eu tenho alguns amigos , e todos nós vamos para um grupo espiritual para mamães, mas de um lado nós todos estamos nesse podcast do “verdadeiro crime”. Então eu mantive isto muito perto do meu peito porque eu estava um tanto envergonhada do fato que eu era a pessoa que dirigiria o acidente e olharia duas vezes. Você sabe, como se você acertar a sua cabeça para olhar e ver o que está acontecendo [risos]. Há uma intriga para o mórbido, eu acho, porque tenho medo disto. Mas é bom que eu possa realmente compartilhar esse interesse, e há um grande movimento de pessoas também interessadas e, na verdade, finalmente admitem seu fascínio pelo obscuro.

COLLIDER: Você pode explicar seu processo de trabalho com a Cate [Shortland] até criar a atmosfera completamente isolada?

Teresa Palmer: Nós conversamos sobre o quanto isto se sentiria, nós
conversamos sobre claustrofobia. Eu compartilhei, na verdade, minha
experiência lendo 3.096 dias, que é um livro de Natascha Kampusch, que foi sequestrada quando tinha 10 anos e em cativeiro por cerca de 8 anos, e eu compartilhei com a Cate as histórias que aprendi e coisas que eu li sobre a Natascha que tão generosamente compartilhou em seu livro. Ela foi muito aberta sobre suas experiências. Eu mergulhei neste tipo de psicologia. Cate também foi muito aberta sobre suas próprias experiências de vida, e nós descemos e escurecemos. Nós acabamos de entrar na sala de ensaio e fomos profundamente. Nós conversamos sobre muitas experiências de vida que ambas tivemos e as coisas as quais nos conectava, e apenas colocamos isso na personagem.

COLLIDER: No início do filme, observei que seu personagem se afastou sutilmente, mas aceitou a intimidade. Como ele, tocando seu dedo, esses pequenos movimentos delicados foram muito intensamente sentidos. Você surgiu com algum tipo de experiência para ela por que ela estava eriçada, mas também receptiva? Como, quais eram suas experiências anteriores?

Teresa Palmer: Sim, escrevi essa extensa história de fundo. Senti que ela tinha uma mãe muito ausente, mas ela sabia da sua mãe como um indivíduo excessivamente sexual. A mãe do meu marido, minha sogra, trabalhou na indústria do sexo e ela compartilha suas histórias muito abertamente, e eu sempre penso sobre o que seria se minha sogra tivesse uma filha e como sua própria experiência de vida se manifestaria na experiência da filha. Eu acho que ela foi tocada pela maneira com ela foi criada por sua mãe e ela tem um vazio dentro dela que ela se enche de coisas externas. Então, ela não vai entrar
para o conforto, ela está encontrando conforto de lugares externos. Eu acho que ela coloca Andy [interpretado por Max Riemelt] nesse vazio. Ela está preenchendo seu vazio com ele. E sua confiança sai sexualmente e é bastante terapêutica para ela. É tão interessante porque é o oposto polar para mim [risos], e explorar coisas como essa foi muito estrangeiro, mas novamente,
fascinante.

COLLIDER: Eu sei que o apartamento dele para a maioria deveria gritar “não entre lá!”. O corredor é monótono e há pintura descascada em todos os lugares, você não vê ninguém se aproximar. Mas quanto a mim, eu sou atraído para aventurar-se em lugares com pintura descascada, e áreas que estão desmoronando um pouco. Isso faz sentido porque já estabelecemos sua fotografia de arquitetura, mesmo que pareça incorreta, há algo atraente para entrar nessa.
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Teresa Palmer: Eu namorei caras antes, que são como os caras mais legais que eram artísticos e conheciam música boa. Eles eram simplesmente como um pouco desalinhados e sujos e um pouco misteriosos e obscuros. Suas casas, eram uma espécie de, você sabe [risos]? Tinha coisas escritas nelas, e eu pensei “oh wow! Isso é legal! Isso é tão interessante. Eu quero me inclinar para este mistério.” E ela tem essa vibração, mas eu fiz isso nos meus 20 anos. Eu logo cresci e me casei com o tipo de cara gentil; aquele que é um ótimo pai e todas essas coisas. Mas ao 20 anos se eu tivesse me casado, eu tenho certeza que eu teria definitivamente escolhido a pessoa errada. Eu entendo o que é tão atraente sobre ele, mesmo que haja bandeiras vermelhas [sobre ele] para todos os outros, entendo por que ela corre risco com ele.

COLLIDER: Eu recentemente fui para Budapeste e Viena, e Budapeste tem
todos esses bares de ruínas e senti como se estivesse nos meus 20 anos. Mas então eu fui para Viena e eu estava como “oh, aqui é onde eu deveria estar” [risos].

Teresa Palmer: [confortando seu bebê chorando] Você disse as ruínas? Mas então você cresce!

COLLIDER: Me senti tão estranho… e quando eu cheguei em Viana, eu senti que eu estava nos meus quarenta e eu senti como se eu estivesse mais pronto para ser mais velho.

Teresa Palmer: Eu sei. Não é divertido quando você tem essa percepção súbita, como “oh, uau! Eu sou um adulto agora! Eu estou tomando decisões de adultos!” [risos].

COLLIDER: Apenas uma pergunta referente a Lights Out, você tem alguma novidade da sequência?

Teresa Palmer: Sim! Eu tenho, o que é realmente emocionante porque eu amei fazer esse filme. É um filme de terror autônomo. É apenas diferente de todos os filmes de terror que eu vi em que há esse estudo de caracteres ricos, especialmente trazendo à luz doenças mentais, e meu personagem que estava navegando através da jornada da sua mãe com doenças mentais. Eu pensei que havia problemas complexos dentro deste filme de terror. Então eu amei a história como um trabalho dramático, e nós também conseguimos colocar esse elemento de horror nisso. Eu sei que o escritor de Lights Out [Eric Heisserer] está trabalhando na sequência, e ele também escreveu Arrival, então ele tem feito todas as rodadas das temporadas de prêmio. Bem, nem todas as temporadas de prêmio, a temporada de premiação.

COLLIDER: Parece que há um tudo porque é tão longo [risos]…

Teresa Palmer: Muito deles [risos]… e agora eu sei que ele está trabalhando
nisso. Não tenho ideia do que vai ser e como podemos retirar do último filme,
que história podemos contar, mas sei que há mais história para contar. Estou
muito entusiasmada com isso.

Síndrome de Berlim, é impulsionado por um desempenho interiorizado de Teresa Palmer como a presa em conflito, este é um caso de perito ao modo artesanal aplicada a uma história familiar que se torna implacavelmente sombrio e esgotado após a sua configuração magistral.

Adaptado do romance de Melanie Joosten, o roteiro é de Shaun Grant, cujo talento para o drama violentamente e com elementos de abdução era evidenciado em seu roteiro por Justin Kurzel de Os Assassinatos de Snowtown. Esse choque baseado em fatos tinha uma tensão que o agarrava pela garganta mesmo quando as cenas de tortura o faziam querer desviar o olhar.

Shortland está mais interessado nas nuances psicológicas e, como sugere o título, os impulsos guerreiros de uma mulher cativa aterrorizada, mas confusa pela proximidade que se desenvolve com seu carcereiro. Este é um nó emocional difícil de colocar na tela, Estocolmo, Pennsylvania, o roteiro é intragável muitas vezes, pelas aflições psicológicas. Esse filme tinha mais em comum com quarto, concentrando-se sobre os efeitos pós-de rapto e confinamento prolongado mais do que o próprio cativeiro.

Palmer sugere uma mulher jovem ligeiramente perdida que procura novos sentidos nas cenas adiantadas precocimente, quando Clare chega na cidade Alemã para fotografar a arquitetura severa da Berlim do leste anterior para um projeto planeado do livro. Ela compartilha um conjunto e uma bebida com os outros convidados no telhado do albergue onde ela está hospedada, mas é muito muito sozinha. Isso a torna receptiva à conversa flirte do professoro Andi (Max Riemelt) em um semáforo. Ele parece encantado e extasiado como ele se mostra a ela através do jardim onde seu pai panta morangos. Apesar da óbvia atração mútua, eles se dão boa-noite, e ela planeja partir para Dresden na manhã seguinte.

Mas Clare é obrigada a ficar e procurar Andi, encontrando-o em uma livraria procurando um volume em Klimt. Sua observação sobre a forma como o assunto do famoso do artista de O Retrato de Adele Bloch-Bauer está segurando a mão dela para esconder sua deformidade, vai voltar para assombrá-la quando a própria mão é violentamente mutilada mais tarde.

Teresa Palmer and Max Riemelt appear in Berlin Syndrome by Cate Shortland, an official selection of the World Cinema Dramatic at the 2017 Sundance Film Festival. © 2016 Sundance Institute | photo by Sarah Enticknap.

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Desde o começo, está claro que não será um bom romance, uma ameaça amplificada no enquadramento insidioso dos efeitos visuais da Alemanha sejam eles captura de prédios, espaços ou corpos.

Quando Clare encontra-se trancada no apartamento de Andi enquanto ele vai para o trabalho, ela primeiro aceita a sua desculpa de só ter um molho com as chaves. Mas no segundo dia, evidências alarmantes revelam que ele pretende mantê-la lá, por trás das janelas reforçadas e portas de segurança pesada em um bairro isolado, sem tráfego pessoas.

Com uma calma fria, ele a culpa por ter escolhido ficar em vez de partir para Dresden, e há uma parte de Clare que possivelmente admite que ela estava subconscientemente procurando o perigo. As atitudes assustadoras de Andi em relação às mulheres são sugeridas por intercâmbios com estudantes e colegas professores, e pelo que ele percebe como a traição de sua mãe por deixar seu pai idoso (Matthias Habich). Mas principalmente, ele se esforça para manter uma domesticidade forçada, voltando para casa com flores e presentes, e preparar as refeições como se fossem um casal comum. Que compostura fria dá Riemelt muito poucas camadas para descobrir no que é em grande parte uma caracterização unidimensional.

Uma vez que todas as peças estão no lugar, muito do tautness e mistério da emocionante primeiro semestre do filme começa a cair. Seguindo a ação torna-se cada vez mais ingrata como Clare trabalha através de todas as suas opções, desde o raciocínio até a tentativa de escapar para brincar com a charada Andi de coabitação normal, mesmo incentivando suas noções retorcidas de propriedade.

Tão bom quanto Palmer é (exalando um distinta vibração Kristen Stewart aqui, o que faz pensar do adulto Panic Room kid), o thriller se torna previsível e mais prolongada. As chamadas de perto e os momentos de temor, os impulsos irracionais da empatia do refém para o captor e as terríveis descobertas enquanto ela percebe que o tempo está se esgotando – todos esses elementos começam a se sentir mais inevitáveis ​​do que absorventes. Como psicodrama, ele vai se desenrolando muito lentamente, talvez porque Shortland não vai longe o suficiente com o tema da síndrome de Estocolmo, mesmo que o pensamento cuidadoso foi claramente desempenhado por Teresa Palmer, o que nos mantém adivinhar sobre o grau em que Clare está fingindo ou sentindo.

O filme dá uma guinada em vez de corridas em direção a uma conclusão problemática envolvendo um personagem secundário que se estende a credibilidade de sua atuação, em última análise, sugerindo que Shortland exploranda a fora de forma dinâmica de relacionamento do que com os ritmos irregulares e sempre crescente firmadas da peça gênero que Síndrome de Berlim , eventualmente, ira torna-se.

Local: Sundance Film Festival (Competição de Dramas Mundial)
Distribuição: Vertical de entretenimento / Netflix
Elenco: Teresa Palmer, Max Riemelt, Matthias Habich, Emma Bading, Elmira Bahrami, Christoph Franken
empresa de produção: Aquarius Films
Diretor: Cate Shortland
Roteirista: Shaun Grant, baseados no romance de Melanie Joosten
Produtor: Polly Staniford

FONTE

Teresa Palmer e Mark Webber foram pais do segundo filho em comum esta segunda-feira, dia 12, em Adelaide, Austrália.

“O nosso pequeno amor está aqui. Forest Sage Palmer nasceu ontem em Adelaide, às 12:18h, com 3,7421 Kg e 50 cm. Ele é perfeito”, disse a mãe ‘babando’ na legenda da fotografia publicada no Instagram. Estamos ainda mais apaixonadas por essa família!

Esperar até o lançamento do filme em 9 de novembro, aqui está um extrato exclusivo com Andrew Garfield, que interpreta o herói, e Teresa Palmer, que interpreta sua esposa.

sinopse: Quando a Segunda Guerra Mundial eclodiu, Desmond, um jovem norte-americano, foi confrontado com um dilema quanto qualquer um de seus compatriotas, ele queria servir o seu país, mas a violência era incompatível com suas crenças e seus princípios morais. Ele se opôs não menos importante para segurar uma arma e recusou-se ainda mais para matar. Ele ainda se alistou na infantaria como um médico. Sua recusa de influenciar suas crenças levou a ser rudemente conduzido por seus companheiros e seus superiores, mas armado apenas com sua fé, ele entrou no inferno da guerra para se tornar um dos mais grandes heróis. Na Batalha de Okinawa sobre a falésia impressionante Maeda, ele conseguiu salvar dezenas de vidas em paz sob fogo inimigo, trazendo em segurança, no campo de batalha, um por um, os soldados feridos.

Cena exclusiva

A atriz australiana interpreta a noiva de Desmond Doss, o primeiro objetor de consciência na Segunda Guerra Mundial a ser premiado com a medalha de honra.
A história heróica de Doss em que ele salvou 75 soldados constitui a base do filme, dirigido por Mel Gibson, mas Palmer olhou para sua própria família em busca de inspiração para seu personagem.
“Ela (Dorothy) me lembra muito da minha própria nana (vó)”, disse Palmer.
“Ela era uma mulher tão forte. Ela levantou oito filhos e foi a matriarca da família.”
A avó de Palmer foi a uma base no Reino Unido durante a guerra e teve um papel muito específico a desempenhar.
“Ela fez código morse na Segunda Guerra Mundial e era tão dedicada ao seu trabalho, ela amava tanto”, disse ela.
“Seu marido era um bombeiro na guerra e assim que eu tirei em experiências de minha própria “nana” e injetou que para o personagem fosse mais real.”
A avó de Palmer não está mais viva, mas quando a atriz assumiu esse papel tudo o que sua avó tinha lhe falado sobre suas experiências voltou para ela.

“Ela me contou essas histórias ao longo de anos e anos e quando isso surgiu eu fui imediatamente para trás e se lembrei dela me contando essas histórias muito vivas, e como era estar naquele tempo e não saber se seu marido estava indo para vir casa ou não “, disse ela.
Palmer também pesquisou a vida real de Dorothy Schutte com o marido Desmond Doss para ajudá-la a entrar no personagem.
“Eu definitivamente pesquisei muito de suas fitas de áudio”, disse ela.

“Eu vi algumas cenas dos dois juntos e eu também olhei para fotografias e realmente as fotografias me disseram muito.
“Ela tinha uma esperança sem igual e ela estava muito confiante, e eu queria isso para injetar ao meu papel, o que nela é porque é verdadeiramente, autenticamente quem ela é, então eu queria ser tão realista quanto possível.”

FONTE

Teresa, que é uma embaixadora para Artistry marca de beleza, admite que sua pele parece melhor do que nunca, melhor que quando ela estava na casa dos 20 anos.

O logo será mãe de dois filhos, revela os rituais diários que a ajudaram a manter um estilo de vida livre de estresse – e uma aparência impecável
Teresa, que está esperando seu segundo filho com o marido Mark Webber em Novermber, também explica como ela se tornou mais autêntica em seu 30s

A atriz australiana Teresa Palmer trabalhou em nove filmes em dois anos, lançou um novo site estilo de vida, foi nomeada como embaixadora para uma marca de beleza, dado à luz a pouco tempo e ficou grávida novamente.
Ironicamente, no entanto, a vida na casa do 30 anos da estrela de cinema parece nada, mas agitado – na verdade, ela admite que olha e se sente melhor do que ela já fazia quando estava na casa dos vinte.
De acordo com Teresa, seu filho que já tem 18 meses de idade, Bodhi com o marido Mark Webber, e atualmente está esperando segundo filho do casal, muito do que tem a ver com ela encontrar uma maneira de manter uma sensação de paz, tanto em sua própria mente e para sua família.
Então o que exatamente são as principais dicas da embaixadora da Artistry faz para a manutenção de um estilo de vida bem equilibrada e livre de estresse? Aqui, ela compartilha alguns de seus segredos revelando seus métodos favoritos de relaxar e desfrutar a maternidade.

Qual é o seu objetivo beleza suprema?

Eu acho que todos nós nos esforçamos para que a pele jovem, mesmo quando estamos 60 ou 70 anos de idade. Você pode dizer quando você tomou cuidado de sua pele, então eu gosto produtos e rituais que fazem fazendo isso uma experiência agradável todos os dias.
Eu acho que a minha pele em 30 é realmente melhor em comparação com a minha pele aos 23 porque eu estou realmente cuidar dele agora – é maravilhoso!

O que faz você se sentir bonita por dentro?

Acho que é belo que há um nível tão profundo de auto-consciência quando você está em seu 30 anos.
Meus 20 anos foram um período de transição bonito na minha vida, mas eu sou mais a minha própria fé em meus 30 anos. Eu sei muito mais agora, e eu posso usar o que eu aprendi a sentir-se enriquecido em todos os aspectos da minha vida.
Além disso, tornar-se mãe em meus 20 anos atrasado realmente me ajudou a resolver em que fase da minha vida. Agora meu primeiro filho está começando na pré-escola, e estou animada em continuar a aumentar a minha família!
Mesmo com todas as transições, é um período calmante para mim – tudo parece realmente resolvido e tenho uma forte sensação de paz. Eu estou descobrindo e aprendendo mais sobre o mundo e eu. Eu amo isso.

Como você está pensando em criar os filhos ocupados conscientes?

Minha esperança é a de criar meus filhos o mais conscientemente possível.
Para mim, isso significa ter uma comunicação clara e aberta com eles para ajudar os nossos filhos a ficar muito perto de si, conhecer e compreender suas emoções, ser capaz de encontrar perspectiva, a vantagem de um lugar consciente, optar por ser amoroso e compassivo para com os outros, e tem o desejo de ir mais fundo e cultivar o amor próprio.
Eu espero ensiná-los a estar cientes de suas ações e o efeito que essas ações têm sobre tudo que encontram.
Meu marido e eu também está animado para ter nossas crianças participam de nossos esforços filantrópicos, bem como participar de uma educação global, para que eles tenham uma compreensão mais profunda de todas as diferentes culturas do mundo, bem como os desafios que as pessoas enfrentam globalmente .

Como a sua atitude mudou para a sua carreira desde que se tornou uma mãe?

Como uma mãe que trabalha, é realmente importante para mim para equilibrar o trabalho e pessoal. Eu amo trabalhar em filmes, mas ainda colocar meu filho para a cama todas as noites. Eu tenho o compromisso de ser uma pessoa presente na sua vida, atingindo um equilíbrio e cultivar o auto-cuidado.
Eu tomo um banho de lavanda três vezes por semana, porque isso me faz sentir luxuoso, e eu posso fechar o mundo para meditar. Eu li um monte de livros sobre auto-desenvolvimento e espiritualidade.
Além de fazer tempo para os amigos e família, eu sempre tentar encontrar pelo menos uma hora no meu dia a fazer-me.
Quais os produtos que apresentam no seu novo-mãe, não-pode-live-sem lista?
Como uma nova mãe, é fácil esquecer-se sobre como cuidar de mim mesmo, mas eu sempre tempo para a minha rotina de beleza, mesmo quando estou viajando.
Eu costumo começar limpando meu rosto na parte da manhã. Eu tenho a pele fina ao redor dos meus olhos, então eu aplico creme Artistry Supremo LX Regenerador olhos e me dou uma massagem suave de três minutos, esfregando-o em pequenos círculos para se certificar que tudo está completamente hidratada.

Quando você mantem a pele hidratada tende a combater os sinais de envelhecimento é muito mais fácil. Eu também não posso viver sem o resto da linha Artistry Supremo LX, que funciona tanto como um preventivo como faz para reverter os sinais visíveis de envelhecimento.
Com as férias chegando, alguns desses itens são presentes maravilhosos para amigos! Às vezes, eu também vou trazer em torno unha polonês se estou em movimento ou perfumes para pulverizar a roupa e se sentir renovado em uma pitada.

Como você está se preparando para receber um outro bebê para o seu mundo?

Eu estou escrevendo um monte de meus blogs, a sua vida Zen e seu Mama Zen. Ambos estão indo muito bem o que é fantástico e vamos me conectar com pessoas afins que estão passando por experiências semelhantes como novos e em breve-a-ser mães.
Eu também tenho mais filmes que saem, como Hacksaw cume dirigido por Mel Gibson, e “Síndrome de Berlim”, de modo que aqueles estão mantendo-me ocupado enquanto espero meu novo bebê a nascer.
Claro, eu tenho que adere ao meu regime de beleza Artistry, comer limpo e fazer tempo para mim para garantir que eu estou alimentando um bebê saudável!

Até o Último Homem (Hacksaw Ridge), novo filme dirigido por Mel Gibson, conquistou o maior número de indicações (13) da edição 2016 da AACTA Awards, premiação da Academia Australiana de Cinema e TV, considerada o Oscar australiano. As informações são da Variety.
O drama de guerra estrelado por Andrew Garfield e Teresa Palmer foi indicado em categorias de atuação com Andrew e Teresa, técnicas e também ao prêmio máximo, de melhor filme.

Os vencedores da edição 2016 da premiação serão anunciados no dia 7 de dezembro, em cerimônia realizada em Sydney.

Inédito, Até o Último Homem estreia em 4 de novembro nos EUA e chega ao Brasil em 12 de janeiro de 2017.